Nossos Cursos
Cursos voltados para crianças, adolescentes e adultos
Iniciação Teatral
Turmas de crianças entre 07 a 12 anos de idade.
Expressão Teatral
Turmas de Adolescentes entre 13 a 15 anos de idade.
Encenação Teatral
Turmas de adolescentes e adultos a partir de 16 anos de idade.
Iniciação teatral 1
07 a 12 anos
O curso é voltado para crianças e possui um programa diferenciado, para desenvolver e aprimorar habilidades próprias a cada etapa da infância. Nesse curso o aluno trabalha os primeiros conceitos teatrais com as aulas de interpretação, têm contato com atividades de movimento e ritmo, atividades de voz, além de serem estimulados quanto ao fortalecimento de habilidades sociais e psicomotoras, tais como: a relação com o mundo, coordenação motora, a percepção espacial, a imaginação. Ao final de cada semestre existe a apresentação de uma peça teatral no CECI em CENA, como resultado do que foi trabalhado em sala de aula.
Vivenciar a atividade teatral, sensibilizar artisticamente, incentivar a arte de criar, começar a apreciar a leitura (mesmo que alguns ainda estejam aprendendo a ler) e memorizar textos e marcações, imaginar e expressar para desenvolver a interpretação por meio de atividades lúdicas e integrativas.
Observação direta pelo instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem e do desenvolvimento da criança ao longo do semestre.
Módulos independentes com duração de 1 semestre letivo cada
1x semana / 02 horas / 44 horas total
Agosto de 2023
Máximo 6 alunos
Paulo Napoleão
Iniciação teatral
07 a 12 anos
O curso é um importante recurso pedagógico para o crescimento e desenvolvimento das crianças, tendo em vista que a expressão artística propicia o desenvolvimento psíquico. É uma arte coletiva, que faz com que a criança trabalhe e crie com o outro. Agrega uma experiência de vida muito importante e trabalha a concentração, a observação, a percepção e a sensibilidade. Para crianças tímidas, a atuação pode ajudar a acabar com o medo de se expressar.
Estimular os primeiros passos da técnica teatral por meio de atividades lúdicas e jogos dramáticos, incentivando a arte de interpretar com conhecimento dos elementos do ambiente cênico. Aprofundar o desenvolvimento psicomotor, o controle corporal, a criatividade e a memorização. As montagens teatrais exploram o universo de contos e lendas
– Sensibilização artística;
– Exercícios de desenvolvimento da criatividade;
– Atividades de pintura e desenho;
– Expressão corporal e vocal;
– Jogos de observação e concentração;
– Recreação;
– Montagem cênica.
Crianças a partir de 7 anos a 12 anos de idade.
1x por semana / 02 horas / 42 horas total.
Sexta-feira – 18:45h às 20:45h
Agosto de 2023
Máximo 08 alunos
Ana Baldani.
Expressão Teatral
13 a 15 anos
O curso é voltado para dois públicos: pré-adolescentes com vistas ao trabalho de jogos dramáticos e de improvisação, direcionados para construções de cena e interpretação de texto por meio da observação do mundo para o fazer teatral bem como, adolescentes, objetivando a formação de ideias e sentimentos, por meio do fazer teatral, respeitando cada aluno como indivíduo formador de conceitos. O aluno participa ativamente de decisões, como temas e textos que serão trabalhados no decorrer do semestre. Entram em contato com as disciplinas de Movimento e Ritmo e atividades de Voz. Ao final de cada semestre acontecerá a apresentação de uma peça teatral como resultado do que foi trabalhado em sala de aula.
Ressalta-se, ainda, que a avaliação dos alunos será realizada de forma contínua quanto ao processo semestral. O instrutor observa o aluno em sala de aula, apontando seu desenvolvimento nos aspectos comportamentais, cognitivos e motores.
Estimular a partir de atividades lúdicas e integrativas a imaginação e a expressão de ideias, o descobrimento da importância da leitura e da interpretação de textos escolhidos pelos alunos e a conscientização da atividade teatral para o desenvolvimento da arte de interpretar através da criação cênica e da auto expressão. Preparar o aluno para uma atividade mais consciente e responsável, proporcionando conhecimentos para desenvolver o senso crítico e estético. Estimular a conscientização e o desenvolvimento da arte de interpretar, por meio da criação cênica e da auto expressão, a partir de atividades lúdicas e integrativas. Preparar o aluno para uma atividade mais consciente e responsável, proporcionando conhecimentos para desenvolver o senso crítico e estético.
– Apresentação de conteúdo, conceitos sobre Teatro;
– Aquecimento corporal com ênfase na integração grupal;
– Jogos dramáticos;
– Trabalhar a observação, percepção, orientação espacial e temporal, criatividade, sensibilização (os cinco sentidos);
– Orientação Vocal; Expressão Corporal;
– História do Teatro; Leituras dramáticas; Improvisação Teatral;
– Marcação e interpretação cênica.
1x semana / 02 horas / 42 horas total.
Terças-feiras das 18:45h às 20:457h
Matrículas abertas
Máximo 10 alunos
Ana Baldani
Encenação teatral
a partir de 16 anos
O curso é voltado para o fazer teatral, que possibilita lazer e diversão, através de jogos dramáticos e improvisações, além de colaborar no desenvolvimento de habilidades pessoais. Os alunos terão um primeiro contato com as disciplinas de Teoria Geral do Teatro, Maquiagem, Caracterização, Atividade de Corpo e Voz e ao final do processo será apresentado um espetáculo.
Ressalta-se, ainda, que a avaliação dos alunos acontece a partir da observação direta do instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem.
Possibilitar contato com o teatro, a comunicação, desinibição e consciência corporal, sensibilidade, observação do mundo, auto-estima e autoconfiança no desenvolvimento de ideias, criatividade, raciocínio, espontaneidade e integração.
– Conceitos, introdução histórica e visão crítica;
– Jogos de integração grupal com dinâmicas;
– Jogos dramáticos: criatividade, concentração, observação, imitação, orientação espacial e temporal, conscientização, expressão corporal;
– Improvisação teatral livre e dirigida;
– Sensibilização, imaginação, ação dramática, criação de cena;
– Iniciação à maquiagem teatral;
– Orientação vocal: respiração, articulação/dicção e projeção, relaxamento e extensão;
– Leitura dramática;
– Interpretação teatral e construção da personagem.
a partir de 16 anos
1x semana / 03 horas / 60 horas total.
Quintas-feiras das 18:45h às 21:45h ou Sábados das 13:15h às 16:15h.
Matrículas abertas.
Máximo 12 alunos
Roberto Siemieniaco.
Encenação Musical
a partir de 12 anos
Voltado para os alunos que já frequentaram os cursos de Expressão e Encenação Teatral ou que já tiveram contato com a experiência do fazer teatral, o presente curso se caracteriza pela prática da interpretação cênica tendo o corpo expressivo e a voz cantada como instrumentos principais. Além dos jogos dramáticos, improvisações que possibilitam diversão e aprimoramento, as aulas são cuidadosamente planejadas para que o aluno inicie o conhecimento e desenvolvimento de outras habilidades artísticas, tais como noções de dança e canto.
Possibilitar o contato com o teatro, a comunicação, desinibição e consciência corporal, sensibilidade, observação do mundo, auto-estima e autoconfiança no desenvolvimento de idéias, criatividade, raciocínio, espontaneidade e integração, bem como, aprofundamento no fazer teatral e estimulação de outras linguagens artísticas que auxiliam na composição da cena, tais como noções canto e dança.
Observação direta pelo instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem. Juntamente aos apontamentos do instrutor, o aluno realiza uma auto-avaliação considerando conquistas e pontos a serem melhorados.
1x semana / 04 horas / 80 horas total.
Quintas-feiras das 14h às 17h – Encenação
Quintas-feiras das 17h às 18h – Técnica vocal
Agosto de 2023
Máximo 20 alunos
Kaio Gomes Bergamin.
Sapateado Musical
a partir de 13 anos
Com turmas separadas em níveis, o curso proporciona um desenvolvimento prático, teórico e musical. As aulas buscam o aprendizado dos códigos, treino de coordenação motora e agilidade, desenvolvimento musical e desempenho coreográfico.
Ressalta-se, ainda, que a avaliação dos alunos acontece a partir da observação direta do instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem. Juntamente aos apontamentos do instrutor, o aluno realiza uma auto-avaliação considerando conquistas e pontos a serem melhorados.
Serão abordados temas como: história do sapateado, grandes nomes e referências, definições dos passos, conhecimento musical e as atuais tendências além de práticas cênicas e coreografias.
1x semana / 1 hora e 30 min
Sextas-feiras – Iniciante das 18:30h às 20h /Intermediário das 20h às 21:30h
Agosto de 2023
Máximo 12 alunos
Kaio Gomes Bergamin
Modalidades Cênicas
a partir de 10 anos
Aulas de canto são individuais ou em Duplas, personalizadas, sempre levando em conta a necessidade, interesse e gosto musical de cada aluno.
Essas aulas acontecem dentro de uma sala de aula, onde o aluno passa por momentos de:
• Aquecimento vocal, que prepara a voz para cantar, evitando possíveis danos às pregas vocais.
• Exercícios de vocalizes, para estudo e prática das técnicas vocais.
• Aplicação em músicas das técnicas estudadas, sempre levando em conta o “tom de voz” – extensão vocal e tessitura – do estudante.
por fim, a música é ensaiada pelo aluno, que pode cantar com playback (ou karaokê) ou até mesmo cantar à capela. Dessa forma, analisando sua performance juntamente com o professor, o aluno acompanha seu desempenho e evolução ao longo das aulas.
Permitir o aluno aprofundar-se no estudo da voz, reconhecendo-a como um instrumento musical, tendo como foco principal o estudo da técnica vocal, que visa criar uma consciência corporal e vocal para que o cantor possa executar suas canções com conforto e qualidade e, assim, desenvolver sua interpretação e estilo próprio.
Observação direta pelo instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem. Juntamente aos apontamentos do instrutor, o aluno realiza uma auto-avaliação considerando conquistas e pontos a serem melhorados.
1x semana / 45 min. Horário Agendado.
Individuais ou em dupla
Letícia Caroline de Araújo
Encenação Circence
a partir de 9 anos
Com turmas separadas em níveis, o curso proporciona um desenvolvimento prático, teórico e musical. As aulas buscam o aprendizado dos códigos, treino de coordenação motora e agilidade, desenvolvimento musical e desempenho coreográfico.
Ressalta-se, ainda, que a avaliação dos alunos acontece a partir da observação direta do instrutor da turma com relação à participação nas atividades de sala, bem como do desempenho durante as apresentações da montagem. Juntamente aos apontamentos do instrutor, o aluno realiza uma auto-avaliação considerando conquistas e pontos a serem melhorados.
Serão abordados temas como: história do sapateado, grandes nomes e referências, definições dos passos, conhecimento musical e as atuais tendências além de práticas cênicas e coreografias.
1x semana / 1 hora e 30 min
Sextas-feiras – Iniciante das 18:30h às 20h /Intermediário das 20h às 21:30h
Agosto de 2023
Máximo 12 alunos
Kaio Gomes Bergamin
Curso de Direção de Produção Cultural com DRT
a partir de 16 anos
A Cena Hum Academia de Artes Cênicas em parceria com o SATED/PR, oferece o curso de Direção de Produção Cultural com obtenção do Registro Profissional de Diretor de Produção aos aprovados.
O Objetivo do curso é formar diretores de produção cultural capazes de elaborar projetos, captar recursos, com domínio na legislação de trabalhos na área da cultura: teatro, dança, música, cinema, literatura, artes plásticas – e aptos a produzir eventos culturais.
-Pré-produção;
-Direitos Autorais;
-Leis de Incentivo/Lei do Audiovisual;
-Editais;
-Captação de recursos;
-Contratações de serviços e Contratos de trabalho;
-Orçamentos;
-Planejamento de execução;
-Metodologia de Produção;
-Pós-produção e Prestação de contas.
Laura Haddad: atriz e produtora cultural desde 1997. Atua em diversas produções em todo país: espetáculos teatrais, cinema, TV, música, edição de livros, entre outros. Atualmente é professora e coordenadora do Curso de Pós Graduação de Produção da Arte e Gestão da Cultura da PUC/PR.
Individuais ou em dupla
Total 36 horas de aula, divididas em dois meses, de 1° de novembro a 6 de dezembro de 2014
